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Eine behütete Kindheit sieht anders aus. Vor den Augen der jugendlichen Tocher und des kleinen Buben wird der Vater vom Bürgermeister erschossen, grundlos. Kurze Zeit später stirbt auch die Mutter. Die Kinder sind nun auf sich allein gestellt. Und zu allem Unglück betrachten die jungen Männer im Dorf das Mädchen als Freiwild ...

Die trügerische Idylle der Tiroler Bergwelt ist ja immer wieder für eine beeindruckende Filmkulisse gut. Wir cinephilen Naturfreunde denken dabei an Filme wie IN DREI TAGEN BIST DU TOT 2, DIE WAND, BLUTGLETSCHER und natürlich DAS FINSTERE TAL. AUTUMN BLOOD lässt die Tiroler Bergwelt gleich die eigentliche Hauptrolle übernehmen. Dazu später mehr.

Das Spielfilm-Debut des Tiroler Werbefilmers Markus Blunder ist eine österreichisch-amerikanische Co-Produktion, mit internationalem Cast und einigen Festival-Preisen. In den USA erfolgte kürzlich ein limitierter Kinostart. Wer googelt, findet Besprechungen in US-Zeitungen, von durchaus wohlwollend (Village Voice)  bis ziemlich, nun ja, eher daneben (LA Times).

Hierzulande gab's eine APA-Meldung, die dann zwei, drei Zeitungen per Copy/Paste übernehmen, und einen Kino-Start mehr oder weniger unter Ausschluss der Öffentlichkeit. Das Filmplakat scheint sowieso nur auf den DVD-Markt zu zielen. Dabei hätte der Film durchaus seine Qualitäten, die wohl nur auf der großen Leinwand voll zur Geltung kommen. Die Kamera-Arbeit ist nämlich wirklich beeindruckend und macht die Natur zum eigentlichen Hauptdarsteller. Schöner als ich es formulieren könnte, drückt das erwähnte APA-Meldung aus: "Atemberaubende Totalen der Berge Tirols werden im Zeitraffer präsentiert, Alpenseen, Bäche und Höhlen vermitteln sowohl die kalte Schönheit der österreichischen Alpen als auch ihre verborgenen Gefahren. Dunkle Wälder und in der Wildnis verwesende Tierkadaver verstärken die bedrohliche Atmosphäre - und man fühlt sich als Zuschauer bald genauso unerwünscht wie die gejagten Protagonisten. Regisseur Blunder, der davor bereits am Theater gearbeitet und Musikvideos gemacht hat, lässt bewusst die Natur sprechen - und ihre Sprache ist keine freundliche."

Ja, das kann man so stehen lassen. Und ergänzen, dass der Film praktisch ohne Dialog auskommt. Alles, was zu sagen ist, wird körpersprachlich ausgedrückt. Ich wüßte zu gern, welche Motive und Einflüsse Markus Blunder zu diesem Film inspiriert haben, aber ich würde mal sagen: Die Dialogverweigerung und das "Gewalt-ist-Körpersprache"-Credo von Kim Ki-Duk, die starken, schweigsam leidenden Frauenfiguren von Lars von Trier, die gewaltbereite, konfrontativ agierende Hinterwäldler-Dorfgemeinschaft wie bei Sam Peckinpah, der aufmerksame Naturbeobachtungsgabe eines Werner Herzog.

Klingt das jetzt zu schön, um wahr zu sein? Ist es leider auch.

Dabei hat der Film wirklich großartige Ansätze. Ein praktisch dialogloses Rape-and-Revenge-Drama mit Anklängen an STRAW DOGS und DELIVERANCE in die Tiroler Bergwelt knallen, das muss man sich erst einmal trauen.

Doch wie so oft liest sich das Konzept radikaler als die tatsächliche Umsetzung. Die seicht dahinplätschernde Fernsehspiel-Musik und die (beabsichtigte?) Bedächtigkeit der Inszenierung machen dem radikalen Sujet nämlich einen fetten Strich durch die Rechnung. Mehr Spannung, mehr Tempo, ein anständiger Sound, und das wäre ein Spitzenfilm geworden. So ist's trotz der tollen Bilder und der guten Schauspieler leider nur ein Fall von interessant, aber ...